Revista Zona Seis
Subdesarrollo cultural
Por Andres Rojo
En ocasiones da la impresión que nuestra sociedad ha llegado a un punto máximo de desarrollo posible, en el que ya no se puede crecer más con la misma estrategia que, en esencia, consiste en la explotación de nuestros recursos naturales y potencial productivo, sin invertir dinero ni talento.
Tenemos los yacimientos de cobre a tajo abierto y subterráneo más grandes del mundo, pero la empresa a cargo de su explotación es deficitaria; nuestros bosques que son nuestra segunda fuente de ingresos, se queman en cosa de días, y la industria pesquera ya está agotando los recursos marinos.
En cada caso, hemos adoptado una estrategia de explotación hace menos de cincuenta años, y ya estamos llegando al punto en el que nos damos cuenta que hemos abusado de nuestras capacidades envueltos en la fantasía de la riqueza y la plata dulce.
Todo este tiempo hemos estado proclamando que saldríamos en cosa de años del subdesarrollo económico, y ello no sólo no ha ocurrido sino que nos ha convertido en los vecinos presuntuosos del barrio latinoamericano. Renunciamos a nuestra identidad para ser parte de los grandes y ahora basta con un Presidente de EE.UU con una agenda nacionalista para que nuestro modelo exportador tiemble de terror.
Siempre es más fácil observar los cambios desde fuera, pero los síntomas respecto de una sociedad fragmentada, que se maltrata a sí misma, que desconfía del otro, han terminado de quedar en evidencia a propósito de los incendios de estos últimos días. No se trata de modo exclusivo de la intencionalidad en el inicio de los siniestros, sino de la forma en que muchos hemos reaccionando, aprovechando la ocasión para culpar a los demás en lugar de asumir nuestras responsabilidades, que se refieren básicamente a la desidia de recoger lo que nos regala la naturaleza bajo y sobre la tierra y en el mar, sin preocuparnos de la recuperación de los recursos y mucho menos de, por lo menos, aprovechar al máximo la riqueza explotada.
Al mismo tiempo hemos descuidado la formación del talento y de la inteligencia. Nuestros mejores científicos emigran en busca de oportunidades y la educación está principalmente abocada a la formación de operarios, sin que se incentive la creatividad con la que podremos superar las limitaciones de nuestro modelo económico.
Sería lamentable demorarnos medio siglo más en darnos cuenta que hemos elegido una estrategia de desarrollo que nos daña como sociedad, no nos hace más felices sino que, por el contrario, alimenta la desconfianza, la mala voluntad y la ignorancia. Lo inteligente sería repensarnos como sociedad y modificar nuestras conductas mientras aún es posible.
(Publicado el 30 enero, 2017 en http://sitiocero.net/2017/subdesarrollo-cultural/)
Introducción al Pensamiento Creativo
Por Gilda Waisburd
Todos los problemas nos parecerán un clavo, si la única herramienta que tenemos es un martillo
A. Maslow
La mente humana es un sistema que integra de manera simultánea las funciones del cerebro, en un proceso cognitivo y afectivo influenciado por la sociedad y la cultura.
La Neurofisiología, la Psicología y la Educación son ciencias que han contribuido con investigaciones y descubrimientos de vanguardia al conocimiento de la mente y su desarrollo.
El Dr. R. Sperry, premio nobel de medicina nos dice en sus investigaciones que la estructura mental está configurada por dos mentes que responden a funciones especializadas asociadas a distintas habilidades que tienen los dos hemisferios cerebrales, el hemisferio izquierdo, conocido como el del pensamiento estructurado, el lógico, matemático y racional y el hemisferio derecho el experimental, emocional, perceptivo y rítmico.
Asimismo, Mc Lean nos habla del cerebro triuno: el cerebro reptil, el instintivo y el de la supervivencia, el cerebro asociado al sistema límbico, el cual domina parte de los sentimientos, y el cerebro racional, localizado en la neocorteza.
Estas investigaciones han ofrecido campos de estudios académicos que se han fundamentado a partir de estas teorías, y generado estrategias para el desarrollo de habilidades del pensamiento con la activación de todo el cerebro, el racional- estructurado y el emocional- experimental y que permite potenciar la creatividad. Con estas investigaciones podemos entender sobre cómo es que cada persona tiene un estilo de pensamiento y de cómo es que procesa el aprendizaje.
Estas investigaciones se complementan con la teoría de las múltiples inteligencias formulada por H. Gardner, en la cual demuestra la preferencia de las personas por ciertos modos de pensamiento y aprendizaje, que los hace competentes para ciertas actividades y tareas.
Crear es pensar y creatividad es pensar diferente, Romo M. define la creatividad como una forma de pensar cuyos resultados son cosas que tienen a la vez novedad y valor. Esta forma de pensar es un proceso de solución de problemas, el pensamiento es el máximo recurso con el que cuenta el Ser Humano.
Encontramos en Wikipedia la definición del pensamiento como la actividad y creación de la mente; dícese de todo aquello que es traído a la existencia mediante la actividad del intelecto. El término es comúnmente utilizado como forma genérica que define todos los productos que la mente puede generar, incluyendo las actividades racionales del intelecto o las abstracciones de la imaginación; todo aquello que sea de naturaleza mental es considerado pensamiento, bien sean estos abstractos, racionales, creativos, artísticos, etcétera.
El proceso de pensamiento es un medio de planificar la acción y de superar los obstáculos entre lo que hay y lo que se proyecta. El pensamiento se podría definir como imágenes, ensoñaciones o esa voz interior que nos acompaña durante el día y en la noche en forma de sueños. La estructura del pensamiento o los patrones cognitivos son la plataforma mental sobre el que conceptualizamos nuestra experiencia o nuestra realidad.
El pensamiento creativo es aquel que se utiliza en la creación o modificación de algo, introduciendo novedades, es decir, la producción de nuevas ideas para desarrollar o modificar algo existente.
Existen varios estilos de pensamientos.
¿Conoces tu estilo de pensamiento?
¿Te cuestionas tus modelos mentales?
¿Qué estilo de pensamiento utilizas para la solución de problemas?
¿Cuáles son para ti disparadores de procesos creativos que activan tu pensamiento?
¿Cuáles son los motivadores internos y externos que activan tu pensamiento?
El objetivo de conocer el pensamiento creativo es tener la oportunidad de que conscientemente despiertes y actives las habilidades del pensamiento creativo e innovador, aplicando la capacidad para generar e implementar nuevas ideas, métodos y soluciones, que incrementen tu calidad de vida tanto a nivel personal como social.
En el artículo vamos a presentar distintas formas de pensamientos y algunas técnicas que les permitan mejorar su búsqueda de soluciones a sus problemas y faciliten distintos esquemas de pensamiento, aplicados a escenarios personales y profesionales, así mismo desarrollar distintas habilidades de pensamiento para integrarlas a su personalidad y concientizar la importancia y el poder de la actitud mental.
Ver artículo completo en: http://www.revista.unam.mx/vol.10/num12/art87/int87.htm
Biología del diseño
Por Mariluz Soto
¿Cuánto es lo que nuestro cuerpo reacciona frente al Diseño?
¿Cómo es el cuerpo parte importante del diseño?
La composición del anuncio comercial sobre el edificio de aquella esquina, los colores que destacan la marca de perfume, los elementos que permiten que sienta la suavidad de la nueva fragancia.
El diseño del parque favorito, la selección de los colores de las piedras intercaladas con zonas de chips de madera, los mosaicos en el contorno de la banqueta, los verdes emergen como si quisieran alcanzar la rama más alta del árbol que se encuentra justo al medio.
Los computadores han sido mejorados en el tiempo, en diseños cada vez más livianos, pantallas con optimización de luz, teclados con mejor adherencia táctil, disminución de cables, aumento de memoria RAM, etc. Es imposible ver en la evolución de los computadores la presencia de las antiguas máquinas de escribir, las que ya tenían sus propias evoluciones para hacer más fácil la relación humano-tecnología.
La decoración de las casas y oficinas, son espacios que han sido pensados o que se han basado en decisiones de lo más triviales a lo más profundo: ¿En qué lugar se ubicará el sillón principal?, ¿cuál será el nuevo tapizado?, ¿papel mural o pintura?, ¿cuál será la alfombra?, ¿cómo aprovechamos la iluminación natural?, ¿qué tan sustentable será?
La ropa o vestuario ha pasado por diversos procesos, como la extracción y selección del textil, luego el diseño del estampado y sus colores y formas que generan una combinación especial según las personas que podrían utilizarlas y en coherencia con los objetivos de la marca.
Las ciudades, con sus planificaciones urbanísticas, no sólo definen los parques y plazas, también definen las calles, por donde pasarán, en qué lugar se incorporará un puente o un paso en altura que permita generar más carreteras.
Todas las interacciones en internet, desde el diseño de las redes sociales, el cómo aparecen los comentarios, la ubicación de la foto de perfil y el cómo toda la información de los amigos y los amigos de los amigos genera una gran nube de contenido.
El diseño como disciplina ha evolucionado en el tiempo, integrando las nuevas tecnologías y los avances de cada época configuran su historia. Antes del computador y los programas de diseño, los afiches eran hechos manualmente, pegando cada papel, cortando con tijeras letra por letra para armar una frase, los dibujos hechos a mano y las diversas experimentaciones manuales que configuraba un diseño de una pieza gráfica específica. Luego los tipos móviles a través de relieves conforman una letra y unidos a otras crean frases con lo que las imprentas podían comenzar a imprimir en mayor cantidad de ejemplares. Son procesos impensables para las nuevas generaciones.
Se dice que el Diseño está en todas partes, en todo lo que usamos y con todo lo que nos relacionamos…
Existe diseño en los objetos, en los sitios web, en las campañas virtuales de cualquier empresa u organización, en la precisión de las interacciones usuario-computador, en las vitrinas de locales comerciales, en el vestuario, en la distribución de los espacios, en los estampados textiles, en la organización de un jardín, en la creación de un servicio, en la definición de una metodología, en un libro, en una revista, en las aplicaciones móviles, en los automóviles, en las máquinas industriales, en los instrumentos científicos, en los recorridos dentro de un museo, en las señaléticas de las calles, en los envases, en las etiquetas y un largo etc. En resumen, el diseño es parte de la vida humana.
El diseño evoluciona según los cambios de la sociedad, porque el diseño nutre y basa su desarrollo en las personas. El diseño centra sus decisiones en las personas. Biológicamente percibimos los estímulos de nuestro entorno, somos sensibles a los colores, formas, volúmenes, texturas; nos relacionamos con nuestro entorno dependiendo de las condiciones y de la distribución del espacio, sentimos algo más cercano o distante dependiendo de la proxemia y nuestras emociones aparecen o se intensifican dependiendo de la relación que establezcamos con todo el conjunto de elementos que involucra un producto o servicio.
El Diseño no es un proceso sólo de “hacer” el proceso de diseño comienza (idealmente) con el análisis de las personas, de la definición del perfil que considere su contexto social, cultural, emocional y económico para identificar los elementos que debemos seleccionar para que el Diseño cumpla con sus objetivos. Un buen diseño no tiene que ver con una composición estética particular o un estilo propio del diseñador, el buen diseño comunica y está compuesto por un conjunto de elementos que involucra e integra a las personas, sus emociones y el contexto en el que estará inserto.
Ver artículo completo en http://sitiocero.net/2017/biologia-del-diseno/
imagen tomada de: https://www.google.cl/search?hl=es&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1517&bih=735&q=biologia+del+dise%C3%B1o&oq=biologia+del+dise%C3%B1o&gs_l=img.3...10518.22482.0.23679.37.18.3.16.1.0.88.931.15.15.0....0...1ac.1.64.img..3.13.627.0..0j35i39k1j0i10k1j0i5i30k1j0i30k1j0i8i30k1.Cu0Y5_6IsSE#imgrc=BmcpHpWfqB0T-M:
Proverbios sobre la Conciencia
La conciencia hace que nos descubramos, que nos denunciemos o nos acusemos a nosotros mismos, y a falta de testigos declara contra nosotros.
Michel de Montaigne (1533-1592) Escritor y filósofo francés.
Fácilmente estará contento y sosegado el que, de verdad, tiene la conciencia limpia.
Thomas De Kempis (1380-1471) Teólogo alemán.
Vivir en contradicción con la razón propia es el estado moral más intolerable.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.
La conciencia es, a la vez, testigo, fiscal y juez.
Mi conciencia tiene para mí más peso que la opinión de todo el mundo.
Cicerón (106 AC-43 AC) Escritor, orador y político romano.
Sin lugar a dudas, es importante desarrollar la mente de los hijos. No obstante el regalo más valioso que se les puede dar, es desarrollarles la conciencia.
John Gay (1685-1732) Poeta y dramaturgo inglés.
La conciencia es la presencia de Dios en el hombre.
Víctor Hugo (1802-1885) Novelista francés.
La conciencia es la voz del alma; las pasiones, la del cuerpo.
William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico.
La buena conciencia admite testigos; la malvada se agita y se conturba aún en la soledad.
Séneca (2 AC-65) Filósofo latino.
La conciencia vale por mil testigos.
Quintiliano (35-96) Escritor hispanolatino.
Publicado en http://www.proverbia.net/citastema.asp?tematica=16
“Quien dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón”
Gracias Fito Páez
Entre tanta mala noticia que les llega desde nuestra tierra de Aysén, en esta zona muchos de nosotros vivimos sueños que se convierten en realidad. Hemos tenido el cuero duro y superado las dificultades y las incomprensiones, hemos seguido adelante conscientes de que vivimos un hermoso proceso. La Escuela de Música de Coyhaique y la Escuela de Guías de la Patagonia. Una convivencia que nos hace crecer con nuestro trabajo, con ilusion y con la confianza de quienes nos buscan y creen en nosotros.
¿Qué tienen que ver una Escuela de Música en Coyhaique con una escuela de Guías en la Patagonia?
Compartimos nuestra casa.
Somos proyectos autogestionados, “Economías creativas” dirían algunos. Funcionamos a pequeña escala con mucho impacto local, tenemos historia e historias personales que contar.
Nos une el amor por nuestro territorio, este cariño inmenso por las costumbres y tradiciones de una zona que vemos con estupor, en peligro. Nos unen la juventud y las ganas de aprender y de compartir lo que hemos aprendido, nos une una visión de enseñanza que significa respetar el ritmo de los que acompañamos en este proceso de aprender.
La Escuela de Guías no habla de maestros ni profesores, ellos se refieren a los facilitadores del aprendizaje como las personas que saben más y que tienen algo que enseñar a quienes vienen a su formación. 18 meses de clases distribuidas en diez días al mes en 16 módulos de trabajo en la montaña, en los ríos, escalada, seguridad y manejo de cuerdas, seguridad y manejo de riesgos en el agua entre muchos otros.
La impronta local, los facilitadores son locales, los estudiantes son locales e inclusivos. El conocimiento del territorio y el aporte al desarrollo local son claves. “la asamblea también recalca que la escuela de guías, si bien tiene un malla técnica, además busca lograr un perfil proactivo y emprendedor en los jóvenes alumnos, que sean actores vivos en la sociedad local.” Explica Víctor Iduarte Presidente de la Escuela de Guías de la Patagonia.
La Escuela de Música y Artes Integradas de Coyhaique, un sueño que tiene 24 años en la formación de niños, jóvenes y adultos. Hacer música desde la primera edad, aprender el amor por la musica, por los instrumentos, romper la barrera de la distancia y permitir que si alguno de nuestros niños en Aysén quiere ser músico pueda hacerlo. El orgullo de nuestros jóvenes ex alumnos insertos en el mundo musical chileno y en el mundo musical local, si no hubiéramos existido estos músicos profesionales, adultos jóvenes oriundos de Aysén, nunca habrían encontrado el camino de la música en su propio territorio.
Ambas escuelas compartimos también sueños de sustentabilidad y es así como la Escuela de Guías implementó para nuestra casa común, un proyecto con Fondos públicos de Medio Ambiente y ha instalado seis paneles solares que permiten hoy que nuestro edificio cuente con un sistema fotovoltaico. En julio del 2016 pagábamos treinta y seis mil pesos de luz, entre marzo y abril hemos pagado trescientos pesos. Nuestro promedio de gasto en luz mensual es de $3.500 pesos desde que implementamos el sistema. Son cuatro proyectos incorporados en la Ley Net billing en la zona y más de cuatrocientas soluciones solares autónomas. ¡La energía solar es posible incluso en la Patagonia!
Publicado en http://sitiocero.net/2017/no-todo-esta-pe
Por Karla Herrera
Van Gogh
Vincent Van Gogh nació el 30 de marzo de 1850 en Brabante, Holanda, aunque convertirse en pintor no era su verdadero deseo cuando era niño, Van Gogh se convirtió en unos de los artistas más famosos del mundo. Polémico no sólo por su estilo, sino por las circunstancias mentales que lo perfilaron al sentimiento melancólico en cada una de sus obras, mismas que más tarde lo orillaron a cortarse la oreja izquierda. Se dice que en una década llegó a pintar más de 2.000 cuadros, sin embargo, los primeros rastros de sus dibujos se dieron en famosas cartas dirigidas a su hermano Theo.
Salvador Dalí
«A los tres años quería ser cocinero. A los cinco quería ser Napoleón. Mi ambición no ha hecho más que crecer y ahora es la de llegar a ser Salvador Dalí y nada más. Por otra parte, esto es muy difícil, ya que a medida que me acerco a Salvador Dalí, él se aleja de mí.» Pintor español nacido en 1904, famoso por su personalidad excéntrica, introdujo su mente al arte surrealista. Su niñez se vio afectada debido a las declaraciones de sus padres, donde literalmente le decían ser la reencarnación de su hermano mayor, situación que lo orilló a refugiarse en la pintura desde niño, sin saber que más adelante se convertiría en uno de los mayores exponentes en el mundo.
Da Vinci
Uno de los artistas más notables del Renacimiento, reconocido por su multifacéticas maneras de expresar arte: escultura, arquitectura y pintura; no obstante, sería esta última la que le otorgaría la fama a nivel mundial.
Personas, vírgenes, paisajes y animales son tan sólo una muestra de lo que podemos encontrar en su repertorio, talento que comenzó a desarrollar en su niñez participando en talleres organizados en su ciudad, hasta dar como resultado múltiples cuadros que se han convertido en todo un patrimonio de la humanidad.
Miguel Ángel
Si hay un pintor que dejó huella en Italia, es Miguel Ángel que al igual que Da Vinci dedicaba su atención a más de un campo: escultura, arquitectura y pintura, convirtiéndose en personaje inmortal por su legado plasmado en la Capilla Sixtina.
Se dice que desde muy chico también se incluyó en talleres como el de Ghirlandaio y escultura en el jardín de Los Médicis, donde comenzó a dar prueba sobre el talento que poseía.
Extractos de artículo publicado en: http://culturacolectiva.com/los-primeros-dibujos-de-los-mejores-pintores-de-la-historia/
Por: Constanza Vega
Los años sesenta constituyeron en el siglo XX la gran década de las utopías: en miradas reformistas o más revolucionarias, había un consenso generalizado en la emergencia de superar “el viejo orden” de las sociedades en todos los ámbitos en que éstas se habían articulado. En definitiva, una “sensibilidad sesentista”[1] impregnó las conciencias, el modo de sentir y comprender el mundo, y quienes con mayor fuerza hicieron suya esta necesidad de cambios fueron aquellos que cuestionaron las hegemonías existentes ya fueran éstas de orden político, social, cultural, etc. Esto explica que variados intelectuales y artistas de nuestro continente, hayan dado un giro hacia Latinoamérica en vez de seguir mirando como hacia el Olimpo la cultura europea y norteamericana.
En el ámbito cultural, los cineastas latinoamericanos se plantearon la necesidad e importancia de no subyugarse al cine hegemónico de mercado, el cine hollywoodense y sus “estrellas”, al que concibieron como un cine alienado y despolitizado[2]; había que mostrar el “cine del Tercer Mundo”[3].
En Chile este cine del tercer mundo fue conocido como nuevo cine chileno[4], significaba sin duda una renovación y una nueva propuesta de parte de cineastas con una visión crítica y de compromiso , donde la realidad social serviría de “materia prima” para muchas de sus creaciones desarrolladas en el naciente cine experimental de la Universidad de Chile[5]. Uno de los cineastas que plasmó con gran maestría este cine crítico y de compromiso social, fue Miguel Littin en su película El Chacal de Nahueltoro.
En el Chacal de Nahueltoro, la historia trata sobre “la infancia, andar, regeneración y muerte de Jorge del Carmen Valenzuela Torres”, hombre campesino del sur de Chile, nacido en la pobreza, sin educación y con una infancia marcada por los golpes, escapa de su hogar a temprana edad, sobreviviente gracias a trabajos esporádicos en fundos y a robos/hurtos, sumido por el vicio del alcohol, conocerá en su deambular en un fundo, a una mujer viuda con cinco hijos pequeños llamada Rosa, la cual acoge a Valenzuela y posteriormente será expulsada violentamente por la policía de la casa en que vivía ya que el patrón de fundo consideraba que ya muerto su marido no había razón para que su familia se quedase. La mujer y sus hijos será guiada por Valenzuela a un lugar donde ubicarse, pero el hombre se embriagaría con vino resultando de una discusión con su pareja una violenta reacción que desencadenará un crimen homicida. Valenzuela asesina a Rosa y a sus 5 hijos, incluyendo una criatura de apenas meses de edad. El crimen causó tal conmoción que a su autor se le dio el apodo del “Chacal de Nahueltoro”, por la localidad en que fue llevado a cabo el crimen. Al ser descubierto el macabro suceso tras encontrar los cuerpos inertes, será perseguido, encarcelado y enjuiciado a la pena de muerte. A la espera de su destino en un centro penitencial de Chillán, por primera vez en su vida aprenderá a socializar, aprender a leer y escribir, realizar trabajos manuales y acercarse a la religión católica gracias a la acción de un sacerdote empeñado en su redención. Un periodista lo entrevistará numerosas ocasiones para dar cuenta de su progreso en la cárcel. A pesar de mostrar los notables cambios generados por las experiencias vividas en el centro penitenciario, y su gran arrepentimiento por el crimen cometido, el “chacal” será fusilado, generando un cuestionamiento a la decisión de la justicia sobre este caso.
El relato con el que Miguel Littin nos narra o cuenta esta historia está construido por cinco secuencias: la infancia de José[6], Andar de José, Persecución y apresamiento, Educación y amansamiento, y la Muerte de José. Pero no se inicia la historia con la infancia del protagonista, sino que con un presente donde es llevado por la policía desde la cárcel a reconstruir los hechos de su crimen, seguido por un grupo de periodistas y enfurecidos vecinos de la localidad, dispuestos a lincharlo con improperios y golpes luego de conocerse su autoría en los hechos. Dicho presente se ve interrumpido en el relato por una extensa retrospectiva de un “recuerdo pasado de aliento largo”, es decir, se recurre al racconto (analepsis) en la vida de “el chacal”, rompiendo el orden cronológico de la historia. El racconto permite al espectador adentrarse al mundo de desesperanza y violencia que marcó la vida del protagonista. La historia seguirá una secuencia cronológica desde la educación y amansamiento, hasta su muerte. En el caso del relato sobre Rosa, se recurre a un Flashback en el momento en que el patrón de su marido asiste al funeral, y luego la escena de la policía expulsándola violentamente con sus hijos de la casa por orden del mismo patrón que asistiera a su velorio.
El director arma su texto narrativo basado en el hecho real del crimen del “Chacal de Nahueltoro” ocurrido en el sur de Chile en 1960, utilizando fuentes de información de la prensa de la época, entrevistas de los periodistas, expedientes y documentos judiciales. La narración en esta película está a cargo del protagonista que va relatando su vida ante la justicia tras ser apresado, por tanto prima la configuración subjetiva, desde el punto de vista y percepciones del personaje. También podemos reconocer en el inicio de la película, la narración de las noticias periodísticas sobre el caso del chacal, para que el espectador sepa en qué época y lugar se desarrollan los acontecimientos.
Como el cine es lenguaje y comprensión de ese lenguaje, para analizar el mensaje que nos trasmite el director con esta película, para ello estableceremos el paralelo entre lo verbal y los códigos del cine. Analicemos la escena en que Valenzuela está siendo entrevistado en la cárcel por un periodista (y otros periodistas que lo graban y sacan fotos) antes de enfrentar la pena de muerte:
En un inicio se utiliza un plano general para describir la situación en la que se encuentra inmerso el personaje. El plano “se va cerrando” situando en primer plano la expresión de Valenzuela, expresando las emociones que lo inundan al hablar de su arrepentimiento, explicando la dura vida que ha tenido, sus expresiones faciales dan cuenta de ese dolor, y se concentra la mirada del protagonista cabizbaja, lastimera, incluso es tal la efectividad del plano, que se traspasa a la cámara la esperanza del “chacal” en la obtención del indulto a la pena de muerte. Destacar especialmente cuando se enfoca el plano en los pies del “chacal”: con grilletes apresando sus extremidades, usando unas humildes sandalias que marcan la diferencia con los lustres zapatos de quienes lo entrevistan, como si su origen social hubiera sellado su destino.
Cuando el periodista pregunta al protagonista sobre su arrepentimiento, el ángulo de la cámara que se mostraba inclinado para acentuar el dramatismo, se torna en ángulo picado, el rostro arrepentido y dolido del “chacal” marca su empequeñecimiento para dar cuenta de la vergüenza que ya “redimido” puede comprender.
En esta escena, los movimientos de cámara son de panorámica: hay una rotación sobre su mismo eje para describir cómo está siendo entrevistado el chacal por los periodistas: sentado, muy constreñido, la cámara hace un movimiento vertical para mostrar los pies apresados por grilletes.
En cuanto a la progresión dramática de la película, con ella podemos lograr conmocionarnos con la narración del relato, sentir una “montaña rusa” de emociones al observarla: la exposición la encontramos cuando vemos al chacal de Nahueltoro siendo trasladado de la cárcel para reconstruir los hechos, seguido por una multitud dispuesta casi a tomar la justicia en sus propias manos. Luego, la exposición se da lugar con la vida de Valenzuela desde su niñez, el interés se despierta cuando aparece en su vida Rosa, dando la idea de una posible experiencia feliz y familiar para el protagonista, pero sucede el asesinato hacia la mujer y sus hijos, y cuando el autor del crimen se recobra de su embriaguez dándose cuenta del acto cometido, escapa. Tras encontrarse los cadáveres, la policía persigue, encuentra y apresa a Valenzuela, siendo trasladado a la prisión y tomándose su declaración, por la que le imponen pena de muerte. A la espera de su condena, el “chacal” experimenta su fase de regeneración en la cárcel, logrando que se aprecien los notables cambios del personaje luego de adquirir habilidades de sociabilidad, y poder educarse. Se plantea la posibilidad de ser indultado, pero es denegado. El clímax comienza su desarrollo cuando el chacal interrumpe su conversación con el sacerdote, es amarrado de pies y manos, y se le coloca la capucha para llevarlo al pelotón de fusilamiento. La resolución es la escena donde colocan el cuerpo del protagonista muerto, en una camilla.
Creo que el guión de la película de Miguel Littin tiene por, sobre todo, fortalezas: la descripción de la historia en el orden del relato permite interiorizarse profundamente en la vida del protagonista, dejando clara la trama en que se desenvuelve esta historia, el storyline se puede reconocer en el inicio, medio y final. Destaco especialmente el tratamiento audiovisual, bastante detallado, las expresiones de los personajes eran tan definidas que los diálogos se hacían innecesarios, y el director supo usarlos para enviar mensajes potentes: un ejemplo, previa a la muerte del chacal, el juez a cargo se encuentra gozando y riendo en una fiesta. El Estado, la “justicia” y quienes la representan y ejecutan, aplica todo su rigor hacia sujetos como el “chacal” que no serían sino producto de la propia injusticia y abandono del Estado y de la sociedad hacia individuos que han nacido en condiciones marginales. Más que debilidades, considero que los espectadores que no no poseen una noción de las inventivas narrativas en el cine, como el recurso racconto o flashback, podrían verse confusas en el hilo conductor de la historia.
*Constanza Vega es profesora del Colegio Fénix de San Antonio, y ha realizado este ensayo en el marco del Programa de formación docente “De la apreciación cinematográfica a la creación de cineclubes escolares”, impartido de forma online en este primer semestre de 2016.
Publicado en: http://www.ccplm.cl/redcineclubescolar/el-nuevo-cine-chileno-critica-y-compromiso-social-en-la-pelicula-el-chacal-de-nahueltoro/
[1] Devés, Eduardo, El pensamiento Latinoamericano en el siglo XX. Desde la CEPAL al Neoliberalismo, Ed. Biblos, Centro de Investigaciones Diego Barros Arana, p 135.
[2] Notas de la autora sobre cine latinoamericano en el Diplomado “Política, Cultura y Sociedad en América Latina”, Universidad de Chile, CECLA, 2012.
[3] Ver Ossa, Carlos, Historia del Cine Chileno, Ed. Quimantú, 1971, 87-88 pp.
[4] Como referencia a esta denominación, al leer los créditos de la película “El Chacal de Nahueltoro”, participa en ella “Cinematográfica Tercer Mundo”. Ver en http://www.ccplm.cl/sitio/el-chacal-de-nahueltoro-3/
[5] Mouesca, Jacqueline, Plano secuencia de la memoria de Chile. Veinticinco años de cine chileno (1960-1985), Colección Digital Memoria Chilena.
[6] Valenzuela utilizaba apodos
Las 20 cosas que una extranjera
aprendió de la cultura chilena
La extranjera dijo que tenemos cualidades que nos hacen únicos en Sudamérica.
La norteamericana Elyssa Garret, oriunda de Florida ha pasado varios meses en Chile. Incluso llegó a pololear con un chileno y escribió las 12 cosas que aprendió de los hombres de acá en el sitio de viajes Matador Network. Ahora, lanzó una nueva apreciación de nuestro país con las 20 cosas que identifican a la cultura chilena.
1. Se usan los diminutivos para todas las palabras: Cuando Garret llegó a Chile y escuchó a la gente hablar, bromeó diciendo que estaba en un país miniatura. Aprendió que los chilenos usan diminutivos para la mayoría de los sustantivos. Un chileno no toma agua, sino “agüita”; no van a dormir, tienen “tutito”; no piden un beso, sino un “besito”. Cuando pasan tiempo con sus amigos les dicen “chiquillos” y así sucesivamente.
2. Los tacos no son un alimento: Cuando escuchaba en la calle la palabra “taco”, comenzaba a salivar pensando en una exquisita tortilla rellena, pero aprendió que en Chile el taco es la forma de referirse a la congestión vehicular.
3. Apenas entiendes el significado de la palabra huevón y sus derivados: Hay tantas formas de conjugar la palabra que puede servir como sustantivo, pronombre, adjetivo y garabato. Incluso hay veces en que todos sus derivados pueden ser usados en una misma frase.
4. Hay una diferencia entre el bus y la micro: El primero remite a los vehículos que hacen recorridos entre ciudades y la micro es el transporte público. La norteamericana aprendió que las micros siempre van llenas y a veces son poco fiables, pero los buses son mucho más cómodos.
5. La pirámide alimenticia es más bien un rectángulo de carbohidratos: La norteamericana bromeó al decir que uno debe implementar un presupuesto diario para las marraquetas, hallullas, pan amasado, sopaipillas, pan de molde y pan de completo que los chilenos comen por lo menos tres veces al día.
6. Todos han ido a una fonda: En ellas se ven las tradiciones chilenas como la cueca, el terremoto y los infaltables completos. Hay miles en el mes de Fiestas Patrias y algunas tienen nombres muy originales. Garret se ríe de la Jane Fonda (mismo nombre de la actriz estadounidense).
7. Son inmunes a los perros callejeros: La joven dijo que en otros países uno adula a los cachorros que ves pasar libremente en la ciudad su belleza y limpieza, pero en Chile los perros de la calle son mugrientos. Aun así, algunos hacen que te enamores de ellos, aunque considera que hay demasiados, “uno queda como con sobredosis canina”, expresó.
8. Se toma once: Después del almuerzo y antes de la cena, el estómago empieza a sonar, y los chilenos comen pan y té, u “once”, como le dicen.
9. Son hinchas apasionados del fútbol: Garret expresó que si uno está en Santiago, las relaciones pueden hacerse más fuertes si eres del mismo equipo o se pueden destruir si uno es de la U y otro de Colo Colo.
10. No necesitan mucha distancia: “si eres nativo de gringolandia siempre apreciarás el brazo de distancia entre tú y una persona al hablar. En Chile, incluso los desconocidos te hablan a una distancia donde sientes que te van a besar”. Además, Garret agrega que en Chile, todos se saludan de beso.
11. Nunca llegan a un lugar con las manos vacías: La norteamericana aprendió que lo correcto acá es llegar con algo para comer o tomar si vas a la casa de un amigo.
12. No confían en nadie: Notó que tenemos una noción de que el “chileno roba”. Por lo mismo, contó que una vez iba con un amigo en Barcelona al que le robaron el celular y el chileno respondió: “probablemente fue un chileno”.
13. Las paltas sirven para todo: tanto en alimentos como en lociones para el pelo, la cara e incluso jarabes.
14. El agua caliente se activa manualmente: Garret experimentó que para ducharse con una temperatura cálida y agradable hay que prender un calefont. Además, afirmó que muchas veces ni siquiera valía la pena porque se congelaba de todas formas.
15. Se vuelven formales repentinamente: “Los chilenos usan el ‘usted’, en vez del ‘tú’, cuando se enfrentan a personas mayores, desconocidos o personas con autoridad”. Este gesto de respeto se integró tanto en la norteamericana que incluso llegó a hacer reverencias al salir de una sala.
16. Son fieles defensores del vino chileno: La mujer aprendió que a pesar de que hayan vinos franceses, españoles y argentinos reconocidos internacionalmente, nada es mejor que el vino chileno y están dispuestos a defenderlos a toda cosa.
17. A veces ni ellos se entienden: “Con los abundantes –y casi excesivos- modismos y pronunciaciones abreviadas, a veces el lenguaje chileno es incluso inentendible para ellos mismos. El hecho de que nadie me entienda cuando hablo de hecho es mi señal para pensar que me estoy adaptando al idioma”.
18. Hay ciertas formas de expresarse: alargar las palabras es algo que a los chilenos les encanta hacer, precisó Garret. Por ejemplo: “Puuuuucha”, “qué laaaata”, “buenaaaaaa”, “yaaaapo”. También notó que hay dichos que sólo existen acá como: “vamo’ altiro” y “cuático”.
19. Chile es una "isla": la norteamericana dijo que como tenemos el desierto al norte, la cordillera de los Andes al este, el mar al oeste y los hielos al sur, se entiende que Chile se aparte de Sudamérica y haya cultivado su única y propia cultura, lenguaje y formas de actuar.
20. Piensan que son mejores que los argentinos: “y realmente, lo son”, dijo Elyssa Garret para concluir.
Publicado en: http://www.soychile.cl/Santiago/Sociedad/2014/11/25/289430/Las-20-cosas-que-una-extranjera-aprendio-de-la-cultura-chilena.aspx
La UV estrena vehículo pionero en Chile que contribuirá al bienestar del adulto mayor
El Geromóvil cuenta con un box de atención, un escenario
desplegable y equipamiento
para la realización de eventos culturales
La iniciativa busca contribuir al bienestar de la población mayor
Fuente: U. de Valparaíso
La Universidad de Valparaíso, a través del Centro Interdisciplinario para el Desarrollo Integral del Adulto Mayor Gerópolis, presentó los usos y funciones del Geromóvil en la Plaza Sotomayor de Valparaíso. La iniciativa, pionera en Chile, busca contribuir al bienestar de la población mayor, favoreciendo la realización de distintas actividades en los territorios donde residen las personas de la tercera edad.
El rector de la Universidad de Valparaíso, Aldo Valle, señaló que “uno de los aportes concretos del Geromóvil es poner a disposición de nuestros ciudadanas y ciudadanos adultos mayores un servicio que les permitirá acercarse al arte y recibir asesorías sin tener que desplazarse del lugardonde se hallan, ello desde luego poniendo a disposición las capacidades profesionales y académicas de la Universidad y de nuestros propios estudiantes”.
En tanto, el asesor de Sistemas y Servicios de Salud de la Organización Panamericana de la Salud en Chile, Javier Uribe, destacó el carácter público del Geromóvil y manifestó que “estamos muy complacidos de ser parte de esta iniciativa desde su gestación inicial y ver que paulatinamente se van concretando algunos de los sueños que se tenían. Lo más importante es que estos hechos realmente benefician y contribuyen con el bienestar de las personas mayores”.
Por su parte, la coordinadora regional del Servicio Nacional del Adulto Mayor, Marcela Dupré, celebró el trabajo que ha llevado a cabo la Universidad de Valparaíso en la temática de envejecimiento, y subrayó que “nosotros como Servicio vamos a trabajar en conjunto para sacar el mayor provecho posible al Geromóvil”.
Vehículo multifuncional
El Geromóvil cuenta con un box de atención para la entrega de distintos servicios personalizados, como operativos de salud y asesorías legales. Además, posee un escenario desplegable que funciona mediante un sistema hidráulico, lo que posibilita optimizar el montaje de la infraestructura.
Adicionalmente, el vehículo está equipado con amplificación, iluminación, proyector de alta capacidad, telón y un set de 60 sillas, elementos que permiten la realización de diversos eventos artísticos y culturales. Sumado a esto, el Geromóvil garantiza el acceso a personas en silla de ruedas a través de un mecanismo denominado oruga salvaescaleras.
Diseño participativo
La académica de la Facultad de Medicina y directora ejecutiva de Gerópolis, Viviana García, sostuvo que la etapa de diseño del Geromóvil consideró las opiniones tanto de la comunidad universitaria como de la población mayor de Valparaíso, por medio de una serie de talleres basados en metodologías participativas.
“Hicimos talleres con los académicos, estudiantes y personas mayores para que nos contaran qué esperaban de este vehículo. Entre las cosas más comentadas estaba la posibilidad de realizar actividades recreativas y culturales, lo cual entendemos muy bien porque las personas mayores de nuestra ciudad tienen muy pocas posibilidades de acceder a este tipo de actividades, sobre todo cuando se llevan a cabo en el plan y la mayoría vive en los cerros de Valparaíso”, precisó.
El líder comunitario e integrante del Consejo de Salud Local del Cesfam Marcelo Mena, Américo Ponce, fue uno de los adultos mayores que participó en el diseño del vehículo multifuncional, quien indicó que el Geromóvil “viene a complementar lo que ha hecho el Cesfam Mena en torno a operativos en los cerros y ferias de la salud; encontramos que es una obra de ingeniería tremenda”.
Envejecer en el lugar
El Centro Interdisciplinario para el Desarrollo Integral del Adulto Mayor Gerópolis nace a partir de un plan de mejoramiento institucional de la UV cofinanciado por el Ministerio de Educación, que en la actualidad ejecuta programas piloto para mejorar la calidad de vida de las personas mayores, bajo el concepto de envejecer en el lugar.
El envejecimiento en el lugar implica crear condiciones idóneas que incrementen las posibilidades efectivas de las personas mayores de vivir de forma autónoma e independiente, sin verse obligadas a dejar sus barrios y casas por dificultades de acceso a servicios básicos o problemas de acondicionamiento del entorno.
Este concepto se fundamenta en los beneficios de envejecer en el lugar donde se ha trascurrido la mayor parte de la vida activa, tales como el mantenimiento de la propia identidad, de la funcionalidad física y de los lazos sociales. De esta forma, el Geromóvil viene a potenciar el desarrollo de los programas de intervención, al favorecer el acceso a servicios y actividades culturales en los territorios donde residen las personas mayores.
10 Características de la Cultura Occidental
Te explicamos qué es la cultura occidental y cuáles son sus características principales. Costumbres, países, y diferencias con Oriente.
Cultura occidental
Se llama cultura occidental o civilización occidental a un conjunto poco definido de países, culturas, idiomas y religiones propias del hemisferio oeste del mundo, en contraposición con las culturas o civilizaciones orientales, las del este del planeta.
La cultura occidental tiene como cuna a la antigüedad egipcia, sumeria y grecorromana, y abarca las diversas culturas originarias (o no) de Europa, el Norte de África, los Balcanes y ciertos territorios del Medio Oriente, sobre todo aquellas que formaron parte del Imperio Romano o que se vinculan con la tradición bíblica y cristiana.
Se trata, sin embargo, de un concepto poco arraigado en lo geográfico, y más en las tradiciones filosóficas, artísticas, étnicas y culturales que definen el ‘modo de ser’ Occidental y Oriental respectivamente. Se supone que las naciones occidentales comparten ciertos rasgos mínimos definitorios que, en su diversidad, les hermanan filosófica y culturalmente.
Características de la cultura occidental
1.- Origen del término
Empezó a usarse el término ‘Occidente’ en Europa, en épocas previas a la expansión imperial de la Era Moderna y a la idea misma de las naciones-Estado. Se usaba para distinguir por oposición a los ciudadanos de la Europa católica, embargados a menudo en luchas religiosas contra el Islam, de aquellos que pertenecían a las culturas árabes, eslavas, africanas o asiáticas, con las cuales tenían relaciones históricamente tensas.
Así, se empezó a dividir el mundo en dos hemisferios: el Occidental, bajo el mando europeo, y el Oriental, bajo el mando de los diversos imperios y reinos asiáticos o del Medio Oriente. Esta idea se extendió luego a las colonias europeas en el mundo, muchas de las cuales no están, geográficamente, ubicadas al oeste, como Australia.
2.- Definición
No existe una definición clara y concisa de Occidente, como se ha visto. Pero en líneas generales podría resumirse en cinco coordenadas culturales comunes a todas las actuales naciones occidentales:
Basan su filosofía en la herencia de la Antigüedad Griega.
Basan su jurisprudencia en el Derecho del Imperio Romano.
Basan su teología en la tradición judeocristiana.
Basan su concepción artística en el Renacimiento europeo.
Basan su pensamiento sociológico en la Ilustración francesa.
3.- Países occidentales
En el mundo contemporáneo, se considera a los siguientes países como los integrantes del mundo Occidental:
En Europa: Reino Unido (Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia, Gales), Francia, España, Italia, Bélgica, Holanda, Portugal, Suiza, Austria, Alemania, Irlanda, Finlandia, Suecia, Finlandia, Dinamarca, Polonia, Estonia, Letonia, Lituania, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Croacia, Grecia, Chipre, Malta, Rumanía, Bulgaria y los llamados “micro-estados” europeos, como el Vaticano o Luxemburgo.
En América: Los Estados Unidos, México, Canadá, Colombia, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Panamá, Cuba, Venezuela, República Dominicana, Perú, Brasil, Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Belice, Nicaragua y Honduras.
En África: La República de Sudáfrica.
En Medio Oriente: Israel.
En Oceanía: Australia y Nueva Zelanda.
4.- Religiones occidentales
Si bien se reconoce que el cristianismo es el sustento religioso y místico
principal de Occidente, se reconocen en su interior las religiones:
Católica. Cuyo representante único es la Iglesia Católica con sede en el
Vaticano.
Protestante. Que agrupa un conjunto de sectas cristianas fruto de la
reforma de Martín Lutero en el siglo XVI, como son las Iglesias Luterana,
Calvinista, Anglicana, Evangélica, etc.
Judaísmo. La nación judía, a pesar de no ser cristiana, se reconoce como
parte del pensamiento religioso occidental.
5.- El Estado occidental
Las naciones occidentales comparten ciertos rasgos definitorios entre sí, y que tienen que ver con su herencia política y filosófica, así como de su particular proceso de formación, como es el caso de:
Separación entre Estado y Religión. La religión desde el fin de la Edad Media fue paulatinamente desplazada del poder político y paso a ser un asunto íntimo, casi personal, que nada tiene que ver frente a las leyes.
Impero de la Ley. Los países occidentales se construyeron a partir de la noción romana del respeto ante la ley, es decir, de que existe un conjunto de reglas de juego a las que todos los ciudadanos acuerdan someterse y que regulan la vida cotidiana.
El Estado de Derecho. El ejercicio de la ciudadanía en Occidente apunta, al menos en teoría, a la construcción de una sociedad en que todos los ciudadanos sean iguales ante la ley y deban responder a las mismas sanciones y gozar de los mismos derechos sin distinción.
La sociedad de consumo. A pesar de que existan naciones que han intentado contravenir este principio capitalista que ordena las sociedades en torno a la producción y satisfacción de sus necesidades a través del capital (como Cuba), y de que no sólo naciones Occidentales se rijan por dicho principio, se lo vincula como tal con el consumismo occidental fruto de la sociedad burguesa y de la Revolución Industrial.
7.- La occidentalización
Calles de Tokyo. Signos de occidentalización.
Muchas regiones del mundo han sido occidentalizadas forzosamente, ya sea
mediante mecanismos comerciales o de colonización cultural, cuando no por
la ocupación de sus territorios por potencias occidentales que han dejado su
huella.
Tal es el caso de Japón, por ejemplo, cuyas raíces asiáticas no tienen nada
que ver con Occidente, pero que luego de la ocupación norteamericana
muestra evidentes signos de occidentalización.
Lo mismo podría decirse de las grandes colonias europeas en el mundo,
como algunos países africanos, asiáticos o los mismos continentes de
América y Oceanía.
9.- Excepciones
El concepto de ‘lo Occidental’ no parece incluir culturas que sin embargo le
resultan muy cercanas tanto geográfica como históricamente, tales como la
Cultura Vikinga del Norte europeo, la cultura Precolombina americana
(lo que queda de ella) o la misma cultura africana.
10.- La decadencia de Occidente
Mucho se ha hablado de la supuesta decadencia de la cultura y civilización
Occidental, sobre todo luego de la impronta dolorosa que dejó el siglo XX y
sus dos Guerras Mundiales (Primera y Segunda), que condujeron a numerosos
traumas y a una especie de callejón sin salida en materia espiritual y filosófica.
https://www.caracteristicas.co/cultura-occidental/#ixzz4tG1uQTpc
8.- Diferencias con Oriente
Las diferencias filosóficas, políticas y étnicas entre Occidente y Oriente datan de tiempos inmemoriales. Los antiguos griegos eran constantemente invadidos por el Imperio Persa, y sus gestas militares defensivas (u ofensivas, como la conquista de Troya, ubicada en la actual Turquía) forman parte de la historia (militar, literaria, política) de Occidente, así como los asedios del Islam a la Europa cristiana, las cruzadas contra los Moros en ‘Tierra Santa’, o incluso en pleno siglo XX la pugna política y estratégica entre Estados Unidos y sus aliados y la Unión Soviética y la Liga de las naciones árabes.
Al mismo tiempo, se suele decir que el Oriente del mundo alberga formas de vida y filosofías complementarias de la visión occidental, y por eso ha crecido en Occidente la apreciación de prácticas rituales y místicas de la India, China y otras culturas asiáticas.
Presidenta Bachelet y Ministro Ottone encabezan promulgación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
⦁ Más de mil personas fueron testigos esta tarde, en el Patio de los Naranjos del Palacio de la Moneda, de la firma de la Ley 21.045 que crea la nueva institucionalidad cultural para Chile.
⦁ El nuevo Ministerio tendrá sede en Valparaíso, convirtiéndose así en la primera Secretaría de Estado no domiciliada en la capital. Éste considera la creación de dos subsecretarías: una de las Culturas y las Artes, y otra del Patrimonio Cultural, que contará a su vez con un Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Ambas estarán desconcentradas territorialmente.
Ya es una realidad. Desde esta tarde Chile cuenta con un Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, luego de que la Presidenta Michelle Bachelet y el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone R., encabezaran la ceremonia donde se promulgó la Ley 21.045 que crea la nueva institucionalidad cultural para nuestro país.
Destacados músicos, creadores, representantes del mundo circense y de asociaciones migrantes, artistas, autoridades de los pueblos originarios, escritores, audiovisualistas, actores, bailarines, folcloristas, diseñadores y arquitectos se dieron cita en el Patio de Los Naranjos del Palacio de La Moneda para ser partícipes de la firma del proyecto. Fue el trámite final para un proceso de larga data, que se concentra en acciones tomadas desde el retorno a la democracia. Su última etapa fue el ingreso de un proyecto presentado durante la administración anterior, que posteriormente fue despachado como Indicación Sustitutiva por el actual Gobierno de la Presidenta Michelle Bachelet, tras un proceso amplio de participación ciudadana que incluyó una Consulta Indígena en 2014-2015.
“Ésta es una larga deuda que manteníamos con nuestra patria y que hemos ido saldando paso a paso. Las culturas, las artes y el patrimonio no pueden sino tener un estatus principal en las políticas de Estado, un lugar tan importante como que el merecen la educación, la economía, la salud o la justicia”, dijo la Presidenta Bachelet ante los más de mil asistentes. Además agregó: “Chile merecía la institucionalidad cultural pública a la altura de sus sueños. Con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio cumplimos nuestro compromiso”.
El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, agregó que “éste es un día histórico para Chile. No solamente para las culturas o el mundo de los creadores y del patrimonio, sino para toda la ciudadanía, que es hacia quienes está dirigida esta nueva institucionalidad. Han sido años de trabajo y compromiso, tanto por los sectores vinculados a estas materias, como por el mundo político y social en su conjunto, dado lo transversal de su apoyo. Nuestro país quiere más cultura y eso lo pudimos comprobar en esta jornada realmente especial, marcada por la promulgación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; el concierto dedicado a Violeta Parra desde los balcones de La Moneda, y una nueva edición de los Museos de Medianoche”.
Una vez promulgada la Ley la Contraloría General de la República tomará razón, para su posterior publicación en el Diario Oficial en un plazo de 5 días hábiles, momento desde el cual ésta comienza a regir.
La ceremonia oficial, que contó con la presentación de la Orquesta Andina, dirigida por Félix Cárdenas, y la banda Bombo Trío, dio paso a una celebración ciudadana con el inédito concierto en homenaje a Violeta Parra, desde los balcones de La Moneda, en la Plaza de la Constitución, que está proyectado hasta las 22:00 horas y el desarrollo de la iniciativa Museos de Medianoche, que se realizará en todo el país hasta las 24:00 hrs.
CONFORMACIÓN DEL MINISTERIO
El nuevo Ministerio será el encargado de colaborar con el Presidente (a) de la República en el diseño, formulación e implementación de políticas, planes y programas para contribuir al desarrollo cultural y patrimonial armónico y equitativo del país en toda su diversidad, reconociendo y valorando las culturas de los pueblos indígenas, la diversidad geográfica y las realidades e identidades regionales y locales, conforme a los principios contemplados en la ley.
Éste considera la creación de dos subsecretarías: una de las Culturas y las Artes, y otra del Patrimonio Cultural, que contará a su vez con un Servicio Nacional del Patrimonio Cultural. Ambas instancias estarán desconcentradas territorialmente, creándose Secretarías Regionales Ministeriales y Direcciones Regionales del Patrimonio, coordinadas entre sí. La sede del nuevo ministerio será Valparaíso, convirtiéndose así en la primera Secretaría de Estado no domiciliada en la capital.
La DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos) y el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN), hasta hoy dependientes del Ministerio de Educación, pasan a formar parte del nuevo Ministerio a través de la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, que contará con un Fondo del Patrimonio.
Así también, se mantienen los actuales tres Consejos sectoriales: del Libro y la Lectura, del Arte y la Industria Audiovisual y de la Música Nacional, dentro de la subsecretaria de las Culturas y Las Artes, que también acogerá a las áreas artísticas.
La nueva institucionalidad cultural apunta a promover y ejercer una gestión pública en cultura, basada en el reconocimiento del Estado a la diversidad cultural del país, incluido el reconocimiento a las culturas de los pueblos originarios y comunidades migrantes: Se crea un Consejo Asesor de Pueblos Originarios y se suma un representante de las comunidades inmigrantes residentes en el país al Consejo Nacional de la Cultura, las Artes y el Patrimonio, que aumentará a 17 miembros, con representantes del mundo del Patrimonio. Este aumento también se reflejará en los Consejos Regionales, que contarán con 13 miembros cada uno.
Publicado el 13.10.2017 | en http://www.cultura.gob.cl/institucional/presidenta-bachelet-y-ministro-ottone-encabezan-promulgacion-del-ministerio-de-las-culturas-las-artes-y-el-patrimonio/
Consejo de la Cultura destina más de $360 millones a cinco entidades culturales de la Región de Valparaíso
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Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso, la Escuela Popular de Artes, y el Centro Cívico Santa Ana fueron algunas de las organizaciones beneficiadas a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del CNCA.
Un total de $367.763.614 millones destinó el Consejo de la Cultura y las Artes, a través del Programa Otras Instituciones Colaboradoras, a cinco organizaciones culturales de la Región de Valparaíso, con el objetivo de fortalecer su gestión y dar continuidad a proyectos que se han consolidado durante el tiempo.
El programa, que apoya planes de gestión de las instituciones que den cuenta de su desarrollo global, contempla dos modalidades: Permanencia, permitiendo que las organizaciones que accedieron al programa durante las convocatorias 2015 y 2016, puedan mantener el apoyo del Consejo; y Convocatoria, modalidad que permite que nuevas organizaciones ingresen al sistema.
La Fundación Teatromuseo del Títere y el Payaso ($ 70.000.000), la ONG de Desarrollo Corporación Cultural Crearte, la Escuela Popular de Artes (EPA) de Achupallas ($ 80.000.000), la Fundación Vicente Huidobro ($ 80.513.614); y la Corporación Museo de Arqueología e Historia Francisco Fonck ($63.000.000), son las que mantienen el financiamiento para este período. Mientras que el Centro Cívico Capilla Santa Ana ($74.250.000) se integra este año al programa del CNCA.
“Por tercer año consecutivo estamos haciendo entrega de recursos destinados a la sostenibilidad de espacios y organizaciones culturales, con el foco puesto en regiones. Lo relevante de este programa es que permite dar continuidad a proyectos que ya cuentan con una consolidación en lo artístico y programático, pero también con arraigo en sus comunidades. De esta manera fomentamos el acceso, la difusión de la creación en Chile, y al mismo tiempo la formación de públicos para la cultura”, dijo el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone.
Por su parte, la directora regional del Consejo de la Cultura y las Artes, Nélida Pozo, señaló que “con esta importante inversión el Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Consejo de la Cultura y las Artes viene a apoyar la gestión de las organizaciones culturales de nuestra región, buscando potenciar el trabajo de formación de audiencias y mejorar los espacios culturales, lo que finalmente ayuda a promover el acceso de la ciudadanía a los proyectos artísticos que impulsan estas instituciones”.
A nivel nacional, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes destinó 300 millones de pesos más que el año pasado a las 36 organizaciones culturales del país que resultaron beneficiadas con el Programa Otras Instituciones Colaboradoras 2017.
Organizaciones como el Centro Cultural Escénica en Movimiento, de Concepción, y la Compañía de Teatro Profesional Antifaz, de Iquique, son parte de las 9 que se suman a las que este año renuevan financiamiento, como la Corporación Cultural Artistas del Acero de Concepción, la Corporación Museo de Arte Moderno Chiloé, el Teatro Popular Ictus y la Fundación Víctor Jara, entre otras instituciones seleccionadas en este proceso
Consejo de la Cultura reconoce a ganadores del concurso “Haz tu tesis en cultura 2017”
Cómo el sector cultural puede potenciar el desarrollo del país es la pregunta que abordó el Seminario de Cultura y desarrollo sostenible organizado por el CNCA, en el que además se reconoció a los ganadores del concurso Haz tu tesis en cultura.
Revisar los objetivos de desarrollo sostenible que el Estado ha comprometido a través de la agenda internacional y cómo se puede contribuir a su cumplimiento desde el sector cultural fueron los principales temas que trató el seminario Cultura y desarrollo sostenible, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), que se realizó este martes en el Museo Violeta Parra, siendo inaugurado por la Subdirectora del CNCA, Ana Tironi.
En la oportunidad además se realizó la premiación de los ganadores del concurso “Haz tu tesis en Cultura”, quienes también lideraron una mesa de discusión sobre temas vinculados a los objetivos en el ámbito del Desarrollo Sostenible.
Junto con felicitar a los ensayistas reconocidos en esta convocatoria, la Subdirectora Ana Tironi, destacó: “Cuando estamos en camino a una nueva institucionalidad más fuerte y robusta, que nos permitirá realizar un trabajo descentralizado, coordinado interinstitucionalmente y con mejor capacidad de implementación; tiene un significado mayor el considerar a la cultura en su sentido más amplio y reflexionar en el cómo podemos colaborar para disminuir las inequidades sociales”.
Cada año, desde 1998, Haz tu tesis en cultura 2017 distingue a seis ensayistas por su aporte al desarrollo de la cultura por medio de la investigación: seis de pregrado, quienes son reconocidos con 500 mil pesos, y seis de posgrado, los que obtienen 1 millón de pesos cada uno.
En esta oportunidad los reconocidos son los siguientes:
Categoría Posgrado
Gloria Estévez Baeza
Ensayo: Una gramática de la melancolía cinematográfica. La modernidad y el no duelo en cierto cine chileno contemporáneo.Ximena Vial Lecaros
Ensayo: Silencios y voces que configuran la memoria del pueblo mapuche en el Museo Histórico Nacional.
Andrea Casals Hill
Ensayo: Violeta Parra en el flujo del compostaje cultural. Categoría Pregrado
Carolina Ulloa Barberis
Ensayo: El arte tradicional de Rari: cotidianeidad y sentido religioso, una posibilidad de un arte-vida.
Juan Cristóbal Ferrer Saavedra
Ensayo: El Museo del hongo: cruce arte, ciencia y diseño.
Rodrigo Andrés Huaiquimilla Collado
Ensayo: La poesía de David Aniñir Guilitraro como discurso identitario de la nueva etnicidad mapurbe.
Más información y detalles en http://www.cultura.gob.cl/seminario-cultura/
Libro reúne 25 años de historias campesinas
El libro “Chile soy yo: Historias de Nuestra Tierra, 25 años” reúne una selección de obras ganadoras del concurso literario que impulsa el Ministerio de Agricultura hace un cuarto de siglo.
El ejemplar de 258 páginas está escrito por autores de cuentos y poemas provenientes de diferentes zonas del país, quienes relatan historias y experiencias vividas en el campo, convirtiéndolo en una obra de invaluable valor para reconocer las raíces de Chile y rescatar las tradiciones de su gente. La recopilación fue hecha por los escritores Alejandra Costamagna, Floridor Pérez y Manuel Peña.
El ministro de Agricultura, Carlos Furche, señaló que “el título del libro es muy ilustrativo, porque efectivamente permite hacer una afirmación rotunda: ´Chile somos todos´. Chile somos las personas que habitamos en este país, con sus esperanzas, frustraciones, alegrías y dolores. Somos todos y creo que es momento que seamos capaces de reafirmar esa identidad esencial”.
Además, dijo que 25 años es un período suficiente para tener una evaluación de lo que ha significado la trayectoria del concurso literario Historias de Nuestra Tierra como aporte a la cultura, memoria y proyección del mundo rural, porque de alguna manera recoge también toda esa larga tradición de desarrollo cultural y lucha social en poemas y en relatos.
Hitos del concurso
• En 1992 se inició el concurso, pero ya al año siguiente habían llegado 400 cuentos desde todos los lugares del país.
• En 2002 se agregó la categoría Poesía del Mundo Rural.
• En 2007 se instauraron los premios especiales Mujer Rural, Me lo Contó mi Abuelito e Historias Campesinas.
• En 2011 el concurso pasó a llamarse Historias de Nuestra Tierra.
• En 2014 se iniciaron los Carnavales Historias de Nuestra Tierra que han recorrido el país, incentivando la participación en el concurso y que finalizará en los próximos días de enero en la nueva región de Ñuble.
• En 2016 se agregaron los premios especiales Reforma Agraria y a la Trayectoria para mayores de 70 años.
• El 2017 se relevó la figura de Violeta Parra con un premio especial y se preparan para hacer lo propio este año en el centenario del nacimiento de Margot Loyola.
Tomado de: https://sustempo.com/libro-reune-25-anos-historias-campesinas
La fotografía como pasión crítica
Yuri Valecillo es un fotógrafo valenciano, residenciado en México, que ha intentado convertir la fotografía en un discurso inusitado e impregnado a su vez de una convincente y equilibrada estética, que por lo demás rehuye, de manera deliberada, la imagen adulcorada, manipulada y maniquea en aras de la foto desnuda que mezcle depurada técnica, azar y controversia.
La fotografía más que una rutinaria operación mecánica en Yuri posee la virtud de constituir una toma de posición ante la vida que pasa delante de su lente, con sus miserias y sus metáforas. Trata de captar lo que sucede en su entorno sin ningún apego a la retórica esteticista. Busca el otra lado de a moneda de la imagen.
Sus fotos se pasean por el individuo, cualquiera sea su contexto vivencial: obreros en huelga, procesiones religiosas, mendigos, guerrilleros. Más que imágenes comunes, o manidas, procura capturar pedazos de una poética que convive a diario con nosotros y que no logramos percibir debido a las urgencias personales de cada cual.
Yuri Valecillo ha realizado varias exposiciones un tanto inusuales. En una oportunidad sobre dos andamios de aproximadamente un metro cada uno, monto sus fotografías, de gran formato, al aire libre. De esta manera no sólo los invitados a la muestras participaban, sino que los transeúntes se detenían y se sumaban al vernissage convirtiendo aquello en un jolgorio de proclamas, burlas y discursos en torno a las fotos y sus marcadas imágenes políticas. En otra oportunidad colocó sus fotos como indican las normas expositivas, en decir en la pared. No obstante colocó una gran cantidad de sus fotos, de distintos tamaños, en el piso cubriéndolo en su totalidad. Cuando los espectadores recorrían la exposición inevitablemente tenían que pisar las fotos extendidas en el piso como una alfombra, lo que causaba una gran incomodidad. Otra de sus exposiciones estaba conformada por fotos de gran formato con una imagen especifica, o central, dentro de esta foto había cuatro fotos, en un extremo, de mediano formato. Las imágenes de las fotografías pequeñas eran una antípoda de la imagen principal. Por ejemplo había una fotografía donde la imagen principal era un caballo muerto en plena vía pública. Las fotos pequeñas mostraban una manifestación en pro de los animales, otro mostraba un desfile de moda con abrigos de animales, otra representaba a un domador de tigres.
Yuri en más de una ocasión me ha comentado que el antes de considerarse artista de la fotografía, prefiere ser catalogado como un reportero gráfico, con más estudiado tacto para captar con delicadeza estética una imagen. Y en cierta medida Yuri es más un cronista de lo humano que un artista apostado en el subsidio cultural para hacer fotos estéticamente vacías y amordazadas. Sus fotos gritan. Presentan el espacio urbano como un desgarrón. Hacen del hombre una estética sin grandilocuencia, pero con impecable sensibilidad.
Conozco a Yuri desde hace bastante tiempo. No tenía yo por aquellos día ningún apetito por escribir. Más bien quería beber y hablar de literatura. Creo que Yuri, por supuesto, tampoco hacía fotos y como buen abstemio sólo quería ser militante político. En ese trance de su militancia masista lo conocí. Me enseñó a preparar niples, molotovs y a escribir panfletos. Yo por mi parte le enseñé a ser menos ortodoxo (leía sólo literatura marxista) y a disfrutar un poco más de la vida, de los bares y de las putas. Desde entonces cada quien anda en lo suyo: el haciendo fotos por todo Latinoamérica y yo escribiendo diatribas de lo humano y lo divino. Yuri, al igual que yo, ha ido aprendiendo el arte de la fotografía en la calle y en los libros. Su trayectoria fotográfica no ha sido fácil. Estuvo en París y más que estudiar fotografía la hizo de mochilero sin brújula. Estuvo vagando por museos, bibliotecas y cualquier centro cultural aprendiendo, barnizándose los sentidos y el corazón con mucha lectura y mucho arte visto y vivido. Ha obtenido algunos premios importantes.
En la actualidad apoya con su trabajo al Fondo Editorial Predios. Viene regularmente al país y siempre trae un proyecto entre ceja y ceja. De espíritu hiperquinético no puede dejar la foto y la vida para después necesita registrarlo todo, laminarlo todo en una foto y vivir con un desafuero noctívago incansable. Está preparando en la actualidad una exposición que tiene el titulo provisional de "La herida urbana". Estuvo hace poco en la gran caravana organizada por el subcomandante Marcos. Le he preguntado que aprendió en el "Zapatour".
Yuri me respondió de manera seca y lapidaria: "El "zapatour" no fue nada importante. Fue un viaje en autobús con mucho calor, españoles e italianos domesticados de ideologías revolucionarias. No fue como cruzar los Andes con Bolívar. Nada que ver con la marcha de la sal realizada por Gandhi, ni con la gran marcha China, ni que ver con cruzar el Ebro en la guerra civil española. No fue un acto político trascendente, se quedó en el espectáculo mediático y en verdad era una caótica aglomeración de personas donde veías gentes con discursos ligeros, con los demonios de la fe a cuestas y la exquisitez de la incapacidad sobre sus hombros. La marcha fue eso: un tour turístico pintoresco. La experiencia: que esto de marchar es bueno más para salud individual que para resolver el problema de los indígenas". Yuri ha recorrido todo Latinoamérica. Ha hecho fotos en los sitios más insólitos. A este respecto ha dicho sin ambages: "De viajar por todo Centroamérica he sacado en limpio algunas cosas. Que esos países son lo mismos. Que el hambre es una maldición y que Shakespeare tenía razón cuando aseguraba que todas las bajezas humanas eran universales". En otra oportunidad Yuri expresó: "La foto no es para mí un medio, ni siquiera un arte es más bien una pasión, pero una pasión crítica, una pasión sin ataduras ni afeites. Me interesa el mundo no como un todo, sino como un fragmento, como un pequeño trozo al que es necesario congelar en una imagen. Indago con la imagen, busco con cualquier imagen la metáfora oculta de ese todo que es el mundo y que yo resuelvo y poetizo en ese breve instante en el que acciono mi cámara."
Tomado de: http://www.escaner.cl/escaner42/yusti.htm
Si desea escribir a Carlos Yusti puede hacerlo a: carlosyusti@cantv.net
Cine Puerto 2018 trae a Valparaíso, gratis y bajo las estrellas, la premiada cinta Una mujer fantástica
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Entre el 22 y 24 de febrero se realizará la duodécima edición del tradicional festival cinematográfico organizado por el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Este año se usará nuevamente la energía generada por bicicletas para encender la pantalla de Plaza Sotomayor.
Con el galardonado filme Una Mujer Fantástica, de Sebastián Lelio, como apuesta principal para su cartelera 2018, el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, anunció la programación de la XII versión del Festival Cine Puerto, que se realizará los días 22,23 y 24 de febrero, a las 21.00 horas, en Plaza Sotomayor de Valparaíso.
Como parte de las actividades del verano que organiza Centex, el festival también exhibirá las películas Mala Junta de Claudia Huaiquimilla y Los Niños, de Maite Alberdi. Todas las funciones son con entrada liberada.
Este año nuevamente serán las bicicletas las que generen la energía que encenderá las pantallas. A través del pedaleo por parte de la ciudadanía, y repitiendo el novedoso y aplaudido modelo sustentable de la edición anterior provisto por la iniciativa Efecto Pedal Chile, este año habrá 22 capacidades para que el público pueda participar, colaborando con la generación de energía limpia. Cada ciclista deberá pedalear durante 10 minutos continuos.
El Festival Cine Puerto cuenta, en esta ocasión, con el apoyo de la Secretaría Regional Ministerial de Energía, de la Región de Valparaíso.
Películas
Jueves 22 de febrero. 21:00 horas. Mala Junta. Claudia Huaiquimilla (2016) 89 min.
Sinopsis: Cuando Tano (16) vuelve a cometer un delito es enviado a vivir con su padre al campo, donde se hace amigo de un tímido joven mapuche llamado Cheo (15). Un conflicto político en el sector y las malas relaciones con sus padres, los desafían a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.
Viernes 23 de febrero. 21:00 horas. Los Niños. Maite Alberdi. (2016) 80 min.
Sinopsis: Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños.
Sábado 24 de febrero. 21:00 horas. Una mujer fantástica. Sebastián Lelio. (2016) 104 min.
Sinopsis: Marina es una joven mesera y aspirante a cantante. Orlando, 20 años mayor que ella, es dueño de una imprenta. Marina y Orlando están enamorados y planean un futuro junto. Luego que Orlando muere repentinamente, Marina se ve obligada a enfrentar a su familia y a la sociedad, y a luchar nuevamente para demostrarles lo que ella es: compleja, fuerte, honesta, fantástica.
Publicado en: http://www.cultura.gob.cl/eventos-actividades/cine-puerto-2018-trae-a-valparaiso-gratis-y-bajo-las-estrellas-la-premiada-cinta-una-mujer-fantastica/Ver trailers de las películas en el sitio.